Сценарист Андрей Курейчик: «Сюжет можно взять и из литературной классики, например, вспомнить «Мастера и Маргариту»

Мы все сценаристы в душе: рассказываем друг другу истории и слушаем – поэтому в видео нужно сделать то же самое. Начинать надо с малых форм: 10-15 минут вполне достаточно для не очень искушенных домашних кинематографистов. Если мы рассматриваем хоум-видео как художественный продукт, то требования к его сценарию как к кино: нужны неожиданные повороты, сюжетные ходы, интересные образы, диалоги и реакции.

Второй важный момент – должен быть сюжет, а не просто иллюстрация. Время суток не важно: все зависит от истории. Понятно, что зритель ждёт только действия, но всё же к главному надо вести «железной рукой» – видео механического секса полно в интернете. Можно разыграть знакомство, конфликт, который переходит в эротическое примирение. Можно рассказать, что всё происходит в тайном или запрещенном месте и сделать действие сюжетообразующим. Сюжет можно взять и из литературной классики, например, сыграть «Ромео и Джульетту» или вспомнить «Мастера и Маргариту», можно взять сюжеты из других фильмов. Например, я видел всего два художественных порно-фильма: «Калигула» Тинто Брасса (который считается шедевром мирового эротического кино) и немецкий фильм «Екатерина Великая». Это вообще исторический блокбастер, где кроме эротики был и сюжет, и настоящие баталии с массовкой. Понятно, что у пар нет таких возможностей, но при желании можно привлечь других людей.

Кино не любит слишком много слов. Поэтому диалоги должны быть яркими, лаконичными, по делу. Хороший диалог – тот, что рассказывает нам о характере персонажей, раскрывает сложные отношения между ними. Такой диалог информативен, но не иллюстративен. Считается дурным тоном, когда персонаж рассказывает то, что он делает. Помните о динамике: действие не должно быть слишком однообразным. От монотонных или однообразных действий зритель устает. Надо менять и визуальный ряд, и крупности, нужен динамичный, интересный монтаж. И главное, чтобы был яркий финал – неважно, это happy end, победа добра над злом или финальная битва. Мы должны понимать, что персонажи пережили что-то сильное, яркое, потрясающее, что это был настоящий эмоциональный катарсис.

Режиссер Никита Косточко: «Если снимаете молодых ребят на скрипящем диване, а на фоне – старая дедушкина библиотека, стоят удочки, висят папины трусы – это плохо»

Чтобы вышло смотрибельное видео, снятое в домашних условиях (без разницы, будь то порно или поздравление бабушке), нужно следовать нескольким правилам. Во-первых, старайтесь снимать там, где это было бы естественно для заданной ситуации. В то же время, если вы снимаете молодых ребят, которые развлекаются на скрипящем диване, а на фоне старая дедушкина библиотека, стоят удочки, висят папины трусы – это плохо (только если не заданы соответствующие обстоятельства). Во-вторых, избегайте антиэстетики. На секунду попытайтесь вникнуть в происходящее: может, что-то выбивается из общего контекста, не устраивает или раздражает, будь то актер или ваза на тумбочке. Если это так, то немедленно это исправьте.

В-третьих, вам нужен свет. Натурный, искусственный – не имеет значения, но без света в квартире вам не справиться. Вряд ли вы достанете крутой киношный свет, но берите хотя бы обычные лампы накаливания, диодники, фонарики от телефонов, огоньки – все, что дает хоть какое-то освещение. И расставляйте в интерьере, чтобы хоть немного создать глубину комнаты и подсветить нужные вам детали. Также используйте бумагу для запекания, чтобы рассеять свет, красьте лампочки. В интернете куча информации по созданию бюджетного света.

В-четвертых, зовите только тех ребят, у которых точно не нарушится психика после ваших опытов.

Наконец, нельзя начинать движуху без подготовки. Но тут все просто: закройте глаза и покопайтесь в себе – наверняка найдете пару тройку готовых сюжетов для домашнего видео.

А дальше – дело случая: наполните сценарий долгой прелюдией или же заставьте героев, не обмолвившись ни словом, накинуться друг на друга.

Я думаю, у каждого должно хватить фантазии отойти от избитых тем с сантехником или соседом, ну или хотя бы как-то их разнообразить, добавить белорусского колорита что ли.

О хронометраже толковать трудно, ибо каждый сейчас сам себе художник, если только это не эфирная версия (то есть на телик). Поэтому можно спокойно снять полный метр хоум-видео, а можно сделать историю на двадцать минут. По-моему, сюжет лучше совсем не делать, если актеры мертвые. Небольшая завязочка – и сразу к делу, иначе это выглядит глупо. Но если у режиссера есть фетиши по поводу сюжетной линии, то почему бы и нет. Раскадровка для порно, тем более домашнего, не нужна. Взял DV-шную камеру – и погнал вокруг спаривающихся ребят бегать. На самом деле, как ты будешь снимать, будет зависеть от твоих фантазий и уровня подготовки.

Перед камерой следует просто быть собой. Никого пародировать не нужно – это же не «камедиклаб». Что касается мизансцены, не уверен, что есть какие-то методики – сам делаешь это исходя из своего опыта и чувств. С репетициями, как и в большом кино: каждый режиссер сам выбирает. Кто-то начинает снимать картину, когда у него сценарий занимает две-три страницы (Годар), а кто-то выверяет все с точностью до минуты и изнуряет актеров длительными репетициями. Знаю лишь, что большинство порнофильмов снимали по несколько часов с перерывами. Так что это миф, что порноактеры могут на протяжении всех съемок работать на площадке без перерыва. А вообще, представьте: заставить актеров полдня пытаться передать страсть – о каком вожделении в кадре будет идти речь?

Нужно попытаться создать располагающую, ламповую атмосферу: скорее всего, в фильме будут сниматься друзья и знакомые, которых нужно расслабить, расположить друг к другу. Лучше всего рассказать им все, что собираешься снять сегодня, открыть винца и дружно всем поднакидаться, но главное – не переборщить. Нужно, чтобы на съемочной площадке в квартире присутствовало как можно меньше посторонних.

Режиссер Владимир Нефедов: «Чтобы подготовиться, надо как минимум посетить душ и снять носки»

В первую очередь, нужно определить жанр. Выбирайте драму или мелодраму, но ни в коем случае не комедию. Забудьте о длительности – наслаждайтесь процессом. Репетиции – самая важная часть производства, им необходимо уделять как можно больше времени. Готовые раскадровки можно поискать в индийской культуре. Но если вам этого не достаточно, то почему бы не сделать самим? Пусть они будут цветными – черно-белый вариант будет слишком консервативен. Как опция – сделайте фотораскадровки во время репетиций. Чтобы подготовиться, надо как минимум посетить душ и снять носки, как максимум – внимательно изучить раскадровки. И ни в коем случае не репетируйте в одиночестве! Нанимать ли режиссера или самим все сделать – доверьтесь интуиции в этом вопросе.

Чтобы поставить мизансцену, начните с композиции. Для общих и средних планов обратите внимание на произведения Кацусики Хокусая, а для перебивок хорошо подойдет Густав Курбе.

Не стоит увлекаться актерскими системами. Станиславский и Чехов вам не помогут. Рокко Сиффреди – возможно. Главное – не старайтесь рассмешить зрителя.

Как правильно играть? Рекомендую посмотреть фильм «Ночи в стиле буги» Пола Томаса Андерсона, который рассказывает о взлете и падении порноактера и о съемках порно в Америке 70-х, и найти ответ на этот вопрос. Не советую монтировать динамично: лучше проявить это качество в актерской игре. Для перебивок можно использовать крупные или макро-планы. Но не увлекайтесь этим, иначе ваш фильм перейдет из разряда порно в анатомическое пособие.

Советы оператора: «Нельзя использовать верхний свет от любимой люстры на потолке»

Если нет возможности перемещать камеру, то устанавливается общий план на уровне героев. Либо на одном из героев закрепляется pov-камера, чтобы зритель мог лучше погрузиться в происходящее. Ключевой объект можно расположить в трети кадра (но мне кажется, будет не до композиции).

Основной источник света – не в лоб, а часть сбоку и чуть сверху. Если дело происходит в солнечный день, используйте боковой свет от окна, если все происходит вечером – локальный свет в виде торшеров или ламп, от которых будет идти боковой мягкий свет. Нельзя использовать лобовой накамерный свет или верхний свет от любимой люстры на потолке – это, конечно, будет смотреться реалистично, но некрасиво. Приборы, которые светят на фон и на актёров должны быть мягкими (если в лицо будет светить лампочка, будет как на допросе). На фоне могут работать тусклые лампы, которые бы слегка освещали его и не перетягивали внимание на себя. Приборы, которые светят на актера, должны быть ярче – это может быть торшер, матовые лампы, лампы из рисовой бумаги. Тогда на теле получится более мягкий рисунок, и он будет смотреться намного выгодней, чем прямой свет от камеры. Свет от фона может немного попадать на актеров или давать блики сзади.

Ни в коем случае нельзя использовать жесткий свет – это причина 90% уродств на экране (если это, конечно, не обусловлено драматургией). Цветное освещение приветствуется, но лучше не перебарщивать.

Свет поможет скрыть недостатки: чем он локальней, тем меньше будет дефектов. Ещё как вариант – не снимать недостатки крупно. Но, честно говоря, проще скрыть недостатки фигуры положением тела, потому что для постановки света нет универсальных правил, как сделать так, чтобы стопроцентно выглядеть красиво.

Крупность зависит от количества используемых камер. Две камеры – две крупности: одна на общий план, вторая на детали. Три камеры – добавляется средний план. Если камера одна, то придется делать паузы.